Banksy

Joana Vasconcelos, Palacio da Ajuda

Joana Vasconcelos é porventura a artista plástica portuguesa que melhor encarna o espírito Pop-Art ... a sua obra é arejada, divertida, exuberante, com pomposo sentido de escala e claro como Pop-Art que se preze contem a sensualidade deslumbrante de um arriscado bom gosto que pára com urgência na medida certa do que é "roçar" o Kitch ... faz-nos sorrir ...

Joana pega nos clichés "expatriados" da nossa cultura "familiar", e injecta-lhes a arrogância snob de alguém na frente de palco, não somos nós quem os contempla são elas (as peças) que se impõe à nossa contemplação ... as rendas de crochet, as panelas de alumínio, os brinquedos de plástico, os produtos de higiene diária ... vivem ali a história da gata borralheira que vira princesa para surpresa de todos...

e foram imensos os "súbditos" de "sua majestade" Vasconcelos que acorreram ao seu apelo em forma de exposição ... uma incrível mole humana apinhou-se em filas intermináveis á porta do Palácio da Ajuda em Lisboa ... plebeus e aristocratas juntos numa espera interminável por um ingresso de 10€ ... calor, cansaço, crise ... são esquecidas em prol da arte ... Arte-POPular ou Arte para as Massas, democrática q.b., acessível a todos ... pop!

Lá dentro os majestosos corredores estão apinhados de pais, mães, avós, amigos, irmãos, crianças, amantes, estrangeiros, portugueses, mais portugueses e ainda mais portugueses, tantos que quase fazia lembrar um domingo de Páscoa no Madame Tussaud de Londres !!! [permitam-me a ironia] ... uma alegria ... a mesma arte a ser interpretada e comentada de tantas e diferentes formas ... uns admiram o conceito, outros a cor, as escalas, os significados, as camas Reais e muitas tentam descobrir os pontos de crochet usados...

Há uma Portugalidade na obra de Joana Vasconcelos que nos aproxima dela e a torna mais de todos, nós ... e os portugueses sabem reconhecê-lo e comparecem militantemente ... mais, começam mesmo a preocupar-se com o rumo da arte portuguesa, exemplo disso lembro-me de um comentário proferido a viva voz com a autoridade de quem sabe o que diz, alertando: "Este sofá daqui a uns dias vai ter que substituir as as bolas de naftalina, é que as bolas de naftalina duram no máximo 2 meses até desaparecerem!" espero que o aviso tenha chegado ao curador, sob pena de ser tarde demais ...

Ser-se Pop num país de Fado não é fácil, mas Joana tem o talento e a genialidade de conseguir tornar a (sua) arte POPular ... e o povo gosta e precisa dela ... saibamos "vender-lhe o peixe" ou neste caso as rendas ... e o resultado será um Portugal mais aculturado seja de que forma for ... mas que seja ...

bem-hajas
 

"When you think about it, department stores are kind of like museums" - Andy Warhol

Joana Vasconcelos
Palácio Nacional da Ajuda, Lisboa

Março a Agosto 2013

ps: sim ... a exposição já foi! eu sei, desculpem se ficaram entusiasmados ... mas só agora estou a actualizar os "post its" dos últimos meses ...

à procura de Sugar Man [doc | 2012]

Acabei de assistir.

Excelente! Curioso, impressionante, revelador e emocional. 

Imprescindível para todos os que gostam de musica.

Obrigatório para aqueles que por vezes acreditam que deixa de fazer sentido ... 

Faz sim, faz sempre ...

" Searching for Sugar Man " [doc]
de Malik Bendjelloul
2012
++++

Pritzker 2013 :

Toyo Ito

15 Dezembro 1907 - 5 Dezembro 2012

John Baldessari

" A Brief History of ..."  de Henry Joost & Ariel Schulman
narrado por Tom Waits.

inspiração está em todo lado ... só é preciso ser-se genial para a percepcionar e dar sentido ... arte .

Visual Acoustics - The Modernism of Julius Shulman

Arte! Existirá Arte sem Artista? e Artista sem Arte? o não, parece ser a resposta mais consensual... e muito embora o conceito do que será realmente Arte possa, e é, ser uma eterna discussão de egos, ideais, preconceitos, vaidades, autoridades e sensibilidades ... a mais dura realidade é que para ser tem de existir, não para quem a cria, mas para o mundo ... tem de se expor e deixar-se confrontar ... aí existirá, Arte ....

Julius Shulman é (para mim) um dos mais admiráveis responsáveis por existir Arte ... da sua emergiram outras e outros ... Julius Shulman nova iorquino nascido em 1910 é fotografo [para toda a eternidade], o "mais importante fotografo de arquitectura da história", uma das maiores referencias da fotografia, a sua, é a que "definiu a forma como olhamos a arquitectura moderna" ...

A paixão pela fotografia de Shulman foi cedo instigada por seu pai quando no final da sua adolescência lhe ofereceu de prenda de aniversário uma maquina fotográfica... anos mais tarde e apurada a técnica autoditata viu a sua sensibilidade reconhecida quando Richard Neutra (1936) que ao sentir a necessidade de documentar os seus projectos, terá visto em Shulman a opção mais barata e no seu trabalho o talento e competência para tal. Shulman foi durante muito tempo o fotografo da dupla Neutra e Schindler ... a forma como compunha as suas fotos, revelam uma rara e clara percepção dos edificios bem como da sua envolvencia... Shulman começa a ser bastante apreciado no meio e o seu trabalho vai ganhando progressivamente um enorme prestigio ... Shulman começa a ser requisitado pelos mais ilustres e emergentes nomes da arquitectura moderna ... Neutra, John Lautner, Pierre Koenig , Frank Lloyd Wright, Gregory Ain, Albert Frey, Bruce Goff, Raphael Soriano, Rudolph Schindler foram alguns deles, pelo meio é Shulman quem revela ao mundo a icónica casa de  Charles Eames ... a sua história como fotografo coincide com a história do modernismo que ele tanto apreciava e amava ... o seu imenso arquivo fotográfico é tido como um dos maiores legados da "modern architecture", fotografou este período com a sofreguidão dos apaixonados e a dedicação de quem ama ... até a evolução dos tempos não mais lhe permitir fotografar ... á chegada do "post-modernism" e consequente rejeição de muitos dos conceitos do seu "modernism", Shulman fiel a si mesmo rejeita voltar a fotografar (1986) por não se rever mais na arquitectura que se criava... até que em 2000 Shulman é desafiado pelo fotografo alemão Nogai a orientá-lo na sua fotografia com o argumento de que "muitas pessoas querem ter as suas casa fotografadas por ou ao estilo de Shulman" ... Julius cede e esse processo re-desperta em Shulman o desejo do seu talento ... a colaboração passa a ser cada vez mais presente e a certa altura (diz-se que 70 trabalhos depois) as pessoas aperceberam-se que Shulman tinha voltado ao activo ... e assim foi até aos seus ultimos dias. Shulman deixa-nos a 15 de Julho de 2009 ... deixando um importantíssimo legado da arquitectura do "modernismo", que com o aproximar dos dias de hoje e o ressurgir do interesse por esse periodo arquitectónico, faz com que o seu arquivo venha ganhando uma importância cada vez mais definitiva, para estudantes, estudiosos e curiosos ... já que o "post-modernism" se encarregou de demolir grande parte da obra do "modernism", hoje muito do que nos resta desse modernismo americano são as memórias do registo de Shulman ....

 "Architects live and die by the images of their work, as these images alone are what most people see." "for every person who visits a private house, there are maybe 10,000 that only sees as a photo"

" Arquitectos vivem e morrem pelas imagens tiradas aos seus trabalhos, uma vez que estas imagens por si só são o que a maioria das pessoas vê.", " por cada pessoa que visita uma casa privada, haverá talvez 10.000 que só a verão numa fotografia ".

Julius fê-los nascer, dando-lhes o brilho merecido ... é por isso que Shulman é único, uma lenda.

A  fotografia de Shulman acaba tantas vezes por ver a sua beleza ofuscada pela importância histórica que ganhou, mas se nos abstrairmos do impacto e influencia que possa ter na historia da arquitectura moderna americana ... ficamos de fronte de algumas das composições fotográficas mais cuidadas e geniais da história, os elementos fotografados geometricamente dispostos, a luz marcante que afirma estruturas, o enquadramento com o quotidiano de uma época, absolutamente brilhantes ...

Em " Visual Acoustics: the Modernism of Julius Shulman " tudo fervilha, na humildade, talento, visão ... de Shulman o homem a quem Frank Loyd Wright quase beijou ao ver uma foto de um dos seus edificios e que classificou a sua fotografia como "credivel para um amador e muito melhor do que as dos profissionais" ... foi uma "estrela rock" no meio onde se movia, sem se dar conta disso mesmo, manteve-se humilde, integro e genial como desde a primeira hora ... para sempre ...


impressionante, profundo, geométrico, emocionante ... indispensável.

Visual Acoustics : The Modernism of Julius Shulman (documentário)
de Eric Bricker
++++

Bill Cunningham: NEW York by Richard Press

O original.

Bill Cunningham, aquele que gosta de se manter invisível, que dita a verdadeira moda, que a encontra onde ela fervilha de criatividade, nas ruas do dia-a-dia ... aquele que é singular na forma como sente os pormenores, único como os regista na sua máquina que deixou há decadas de ser um objecto tornando-se numa extensão se si mesmo ... Aquele que é o senhor dos "Tempos de Nova Iorque" ... afinal ele "só" ama a roupa ... ele não fotografa as pessoas .... ele é o Original ...

Bill Cunningham : New York (documentário)

de Richard Press

um dos meus favoritos street-photographers ... o "único" street style photographer ...

brilhante, emocional, inspirador ....
++++

é arte !

[ charles & ray eames ]

arte é indefinível. não a vejo de outra forma. será arte, a técnica, a forma ou a ideia ... poderá arte ser consensual, sem se perder na ditadura de uma definição universal? não acredito, arte é percepcionada pela emoção que emana de uma forma de expressão ... e como me afecta ... existe-me arte quando uma aresta, uma nota, um risco, uma cor, um movimento, uma imagem ... se conecta de forma inexplicável a mim, ganhando o sentido ...

poderá haver arte em qualquer lugar? acredito que sim, tal como a inspiração ...

há quem afirme arte é contemplativa eu acredito que ela possa ter função, práctica. por muito que contrariem ... "we don't do art, we solve problems" ... eu encontro arte no design, não só no objecto final, terminado, mas em todo o percurso desde a sua genese. sinto um fascínio pela função e funcionalidade do objecto, o propósito ao qual se destina, o porquê da sua forma, textura, cor e materiais ... tudo combinado numa função ... que se tornará parte activa na vida quotidiana... arte em função ... nunca deixando, porém, de ser um objecto isolado [com vida e uma história por escrever] .. passivel de ser contemplado .... 

o objecto como peça artistica, a função como vida, o design como arte.

design ... arte com vida para ser vivida ... uma percepção sensorial e emocional que nos afecta de forma imediata ...


é, assim que me vou relacionando com o design, num misto "emocional" de curiosidade, admiração e deslumbramento ... desde sempre muito por culpa deste casal, Charles e Ray Eames ... consigo ficar estupefacto a olhar para as suas "obras" como quem contempla uma escultura e retirar desse momento um prazer interior, que só a arte pode proporcionar ...


tocar, sentir, conviver no dia-a-dia com fruto da sua visão é muito mais do que uma mera "futilidade" ou "capricho" é-me um desejo, uma necessidade ...


a eles, hoje, e após ter assistido ao excelente documentário [que me deixou "fervilhante"] ... Eames - the Architect and the Painter  [que falarei noutro post] ...


apetece-me só dizer-lhes...
Bem Hajam




Ps: ainda vai chegar o dia em que terei a fazer companhia ás minhas eames dsw a vossa eames lounge chair

manual lógico ...

... nem sei bem porquê é que no meio de tanta tecnologia, o analógico continua a encantar-me ...

| livro | Linda McCartney - Life in Photographs

Linda McCartney... ao escutar este nome e num súbito rasgo de memória a maioria associará instantaneamente á esposa de um dos Beatles, á mulher de Paul McCartney, alguns, mais curiosos, acrescentarão acérrima activista a favor da vida animal, convicta militante do vegetarianismo... outros há que ainda sublinharão mãe de Stella McCartney, a famosa estilista britânica... e sim ... Linda foi tudo isso, mas ....


... não foi só, aliás Linda já o era, antes mesmo de o ser... ... McCartney.

O que só alguns se recordarão (instantaneamente) é que Linda, foi Eastman ... uma das mais importantes repórteres fotográficas dos fervescentes anos 60/70's. Fotografa apaixonada por musica, esta Nova Iorquina acreditava na verdade da fotografia, repentista e intuitiva, espontânea e genuína "(...) you got to just click on the moment. Not before it not after it. I think if you are worried about light meters and all that stuff, you just miss it."

Tudo começou quando Linda ainda era recepcionista da revista Town & Country e os Rolling Stones de visita aos Estados Unidos decidem dar uma conferencia de imprensa, á falta de fotógrafos disponíveis Linda é destacada para o trabalho ... o resultado foi muito apreciado pela revista e pela própria banda e a partir dai, não mais parou de ser solicitada ... Rolling Stones, Aretha Franklin, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janes Joplin, Simon & Garfunkel, The Gratefull Dead, The Who, The Doors ... são alguns dos artistas que têm fotografias icónicas tiradas por Eastman ... Neste frenesim de época onde muito poucas mulheres eram "vistas" neste meio, Linda destacava-se... era a fotografa com quem todos se sentiam à vontade... não impunha poses, ao contrário convivia com os artistas e no meio de uma conversa clicava e seguia conversando ... este método fez de muitas das suas fotos únicas, quase que despindo naturalmente o "star suite" das personagens e fotos como Jimi Hendrix a bocejar, Janes Joplin sorridente ... são imagens raras... essa espontaneidade valeu-lhe o ipeto da primeira mulher a ter na capa da Rolling Stone uma fotografia (Eric Clapton) por si tirada ....
Imbuída em todo este "reboliço" em 1967 Linda viaja para Londres para documentar o "Swinging Sixties", onde conheceu Paul ... dois anos depois, Linda Eastman deu lugar a Linda McCartney ... e a sua actividade fotográfica ganhou outro ritmo ... não deixando de retratar fotograficamente os Beatles, Paul (pós-beatles), foi ainda teclista dos Wings ... mas nos 30 anos subsequentes dedicou a sua vida á família e á luta a favor do respeito pelos animais, sempre acompanhada por uma fiel câmara fotográfica, até ao fim ...
Em 1998 Linda deixa-nos com 56 anos de idade, vitima de cancro da mama ... ficou a sua memória ... e trabalho de um enorme e importante talento ... aqui retratado singularmente em "Linda McCartney - Life in Photographs" num (o primeiro) conjunto de fotos escolhidas pela família e editado em honra da sua memória, numa publicação requintada e composta de muita alma ...

"(...) Her pictures are proof of a life well lived, As a woman and as an artist." - Anne Lebovitz

Linda McCartney - Life in Photographs
Linda McCartney (fotografia)
contribuições de Anne Lebovitz, Martin Harrisson, Alison Castle
2011, Taschen
++++

a exposição...

a familia sobre a exposição ...

| gear | Noel in his studio ...

[lá a trás] igualzinho aos meus ...
;) 60's pop art

| Dame Paula Rego | Casa das Histórias

Foi com um enorme orgulho que hoje tomei conhecimento que a artista Paula Rego recebeu a Ordem do Império Britânico com o grau Dama Oficial pela sua contribuição para as artes... o mundo Paula Rego sem duvida alguma merece este protagonismo ... parabéns...

Casa das Histórias - Museu Paula Rego
Cascais, Portugal
(c) rui filipe _ 2 half squares with Dina-mini

| design | When an old desire meets Reality ....

eames ... finally, mine ... for real ...

| musica | essencial ....

| 2010 | porque há coisas que felizmente nao mudam...

" I still care about people, but it would be so much easier not to care ... It's hard to care ... "

Andy Warhol

| eu | Colecção Acrobata Novembro - December 2009

novembro
december
2009

Porto
_ coliseu, Delfins T25, 14.11

London
_ royal albert hall
Not so Silent Night, 9.12

_ modern tate
pop life exhibition

_national portrait gallery
Beatles to Bowie exhibition

and more to come ...
[ mind the underscore ]

| exposição | 25 Anos de Culto POP!

A definitiva exposição daquela que considero a melhor banda portuguesa de todos os tempos.
Estão todos convidados a testemunhar o irreverente, camaleónico e "esquizofrénico" percurso dos Delfins
e aperceberem-se que a partir de cada etapa atingida, nada mais foi o mesmo no "showbiz" nacional...

info: http://www.delfins25anosdecultopop.blogspot.com

| U2 | Hey Bono The Claw é mais Bourgeois que Gaudi

The Claw é como lhe chamam e é a "instalação" que adorna os concertos dos U2 nesta novíssima 360 Tour que abriu as portas no passado dia 30.

Todos os fãs dos U2 já estão habituados aos discursos de Bono que nos dias que correm são cada vez mais socialmente interventivos ao mesmo tempo que politicamente correctos, embora estes dois conceitos possam parecer incompatíveis ... a mestria de Bono fá-los coexistirem de forma intima, é um dom que Bono alimenta e manipula a seu belo prazer por causas "tédiamente" louváveis; porém existem outras vezes que Bono se deixa envolver e levar por uma linha de pensamento a roçar o hilariante e como "no one tells" him "no" ... parece fazer todo o sentido, como aquando da apresentação do The Claw á imprensa espanhola dias antes da estreia da 360Tour em Barcelona, Bono embargado pelo momento diz que a estrutura de palco podia ter sido inspirada em Gaudi ... muito sinceramente sr Bono não me parece muito, e digo-lhe que a ter recebido alguma inspiração terá sido de Louise Bourgeois e a sua instalação "Spider" ...

E a ser verdade este meu pressuposto... o meu primeiro contacto com o The Claw terá acontecido em 2004 á porta do museu Guggenheim em Bilbao ...

| arte | video | sorry i'm late de Tomas Mankovsky